Mit:
Lena Franke, Feldenkrais®-Lehrerin und Sprechwissenschaftlerin aus Wien

„Bewusste Bewegung ist für mich der Schlüssel
zu mehr Kreativität und Menschlichkeit“ (Lena Franke)

Inhalt:

Unseren Körper und unsere Stimme setzen wir im Alltag meist unbewusst ein. Die Teilnehmenden erleben, was mit der Stimme alles möglich ist.

Die Feldenkrais® Methode ist eine körperorientierte Lernmethode. Es wird mit feinen Bewegungen gearbeitet, die sich direkt an unser Nervensystem richten. Mit Hilfe dieser Methode werden verschiedene Bewegungsabläufe und das Zusammenspiel von Körper, Atem und Stimme spielerisch erforscht. Über die verbesserte Körperwahrnehmung erleben wir unsere Atmung und unseren Stimmklang auf neue Weise und spannen dann den Bogen zum sprachlichen Ausdruck. Das Ziel ist ein souveränes, authentisches und angenehmes Rede- und Sprechverhalten in beruflichen Kontexten sowie im privaten Umfeld.

Inhalte:

• Feldenkrais®-Übungen, um ein Gespür für sich selbst zu entwickeln
• Körper- und Atemübungen, um den natürlichen Atemfluss zu erleben
• Stimmübungen, um den eigenen Klang zu erforschen
• Theoretischer Input zu den Zusammenhängen von Körper, Atem und Stimme
• Konkrete Anwendungen der Übungen mit kurzen Texten
• Austausch und Reflexion
• Erarbeitung eines individuellen Aufwärmprogramms für die Stimme

Zielgruppe:

Erwachsene ab 18 Jahren, Schauspieler*innen, Regisseur*innen, Theaterpädagog*innen und Menschen, die ihre Stimme besser kennen lernen und ihre Ausdrucksmöglichkeiten erweitern möchten. Keine Vorkenntnisse nötig.

Mit:
Prof. Margarete Schuler, Dozentin für Schauspielkunst aus Berlin

„Kunst kommt von Können.“ (Margarete Schuler)

Inhalt:

In diesem spielerischen und humorvollen Workshop erproben die Teilnehmenden die Grundprinzipien der Schauspielmethode „Das gestische Prinzip“, die an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch praktiziert wird. Was hochschwellig klingt, ist eigentlich ganz einfach: Das Ziel ist, die schauspielerische Phantasie der*s Spieler*in zu wecken und die individuelle Ausdruckskraft zur Geltung zu bringen. Die methodisch aufeinander aufbauenden Übungen stärken Partnerspiel, Sensibilität, Konzentration und Gedächtnis und anhand von kurzen Szenen wird die Methode geübt. Die Teilnehmer*innen lernen zum einen ihre schauspielerischen Stärken kennen und bekommen zum anderen ein fachlich fundiertes konstruktives Feedback zum Weiterarbeiten. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Die Methode:

Das gestische Prinzip“ beruht auf dem Prinzip, sich in die Situation (den Gestus) einer Figur hineinzudenken und ausgehend von einer Grundsituation, die Absichten, Motive und Haltungen einer Figur zu erkennen und sich diesen entsprechend authentisch zu verhalten. Die Methode ist ein unerlässlicher Baustein in Sachen Basistraining Schauspiel, der allen Stilrichtungen zugrunde liegt.

Zielgruppe:

Erwachsene ab 18 Jahren, Schauspieler*innen, Regisseur*innen, Theaterpädagog*innen und Menschen, die ihre Stimme besser kennen lernen und ihre Ausdrucksmöglichkeiten erweitern möchten. Keine Vorkenntnisse nötig.

Mit:
Jim Libby

„Sag JA zu Menschen, sag JA zu Situationen, sag JA zum Chaos, das wir Leben nennen.“ (Jim Libby)

Inhalt:

Impro für Einsteiger*innen – Ein Workshop für alle, die immer schon wissen wollten, wie Improvisationstheater funktioniert und was es so besonders macht. Mit jeder Menge Spaß uns einfachen, kreativen, zum Teil neuen Übungen entdecken die Teilnehmenden ihre Spontaneität und Schlagfertigkeit. Schritt für Schritt erproben die Teilnehmenden, wie aus dem Moment heraus spannende Szenen und Geschichten entstehen und wie man im Team zusammenarbeiten kann. Dieser Workshop ist perfekt für alle, die neugierig auf Impro sind, aber keine Vorerfahrung mitbringen. Egal, ob sie einfach nur etwas Neues ausprobieren wollen, die eigene Kreativität fördern wollen oder Lust auf eine inspirierende Zeit mit tollen Leuten haben! Zusammen wagen sie ihren ersten Schritt in die Welt der Improvisation.

Zielgruppe:

Erwachsene ab 18 Jahren mit und ohne Vorkenntnissen.

Mit:
Manuela Linshalm: Puppenspielerin, Schauspielerin

„Durch die Augen der Puppe sehen!“ (Manuela Linshalm)

Inhalt:

Unter der Leitung von Manuela Linshalm lernen die Teilnehmenden Schritt für Schritt das Spiel mit lebensgroßen Klappmaulpuppen kennen: Ein „Objekt“ zum Leben zu erwecken und – unter Verwendung von Sprache und kurzen szenischen Texten – die Puppe als Spielpartner*in zu entdecken, vom ersten Atemzug bis zur fertigen Szene, das ist die Faszination in der Arbeit mit Figuren. Wer eine eigene Klappmaulpuppe besitzt, ist eingeladen, diese zum Workshop mitzubringen.

Zielgruppe:

Der Workshop richtet sich an Erwachsene ab 18 Jahren mit und ohne puppenspielerische Vorkenntnisse. Auch Pädagog*innen, Puppenspieler*innen (Profi und Amateur), Schauspieler*innen, die ihr Darstellungsrepertoire erweitern möchten, sind herzlich willkommen.

Mit:
Jan Rohrweg, Singer Songwriter, Musikpädagoge

„Musik und Klang ist in der Sprache immer schon vorhanden.“ (Jan Rohrweg)

Inhalt:

In diesem Workshop erhalten die Teilnehmenden einen praktischen Einblick in die Welt des Liedermachens und Tools zum Schreiben eigener Songs. Mit spielerischen Übungen und nach methodischen Schritten untersuchen die Teilnehmenden Texte auf ihren Klang und Rhythmus. Ziel ist es, die Musikalität in vorhandenen Texten (ob Goethe-Gedicht, Kühlschrankpoesie oder Einkaufsliste) aufzuspüren, diese spielerisch in Musik zu übersetzen und künstlerisch weiterzugestalten. Am Ende stehen Skizzen und Bruchstücke von Liedern, die zum Weitergestalten animieren, und vielleicht entsteht sogar ein erster eigener Song.

Welche Texte werden vertont?

Teilnehmende sind eingeladen eigene oder fremde Lieblingstexte, Fragmente oder halbfertige Lied-Ideen mitzubringen. Für Übungen und musikalische Aufgaben steht ausreichend Textmaterial zur Verfügung. Es werden im Workshop auch Impulse zur kreativen Textentwicklung gegeben, wenngleich der Schwerpunkt auf Vertonung und Verklanglichung von vorhandenem Material liegt.

Lieder machen – Wie geht das?

„Patentrezepte gibt es in der Kunst ja nie, dafür aber methodische Aufgaben, Übungen und Konzepte, um den eigenen Ausdruck zu finden und um den künstlerischen Prozess in Gang zu setzen. Das möchte ich gern vermitteln. Es geht weniger darum, etwas zu konstruieren, als das Gefühl der Sprache aufzunehmen. Und wichtig ist auch, eine Leichtigkeit zu finden und den Text nicht überzubewerten. Ich versuche, nicht krampfhaft zu kreieren oder zu komponieren, sondern eher die Melodien im Text freizulegen und in der Folge künstlerisch weiterzuverarbeiten, zu stilisieren und zu transformieren. Das nimmt für mich den Druck aus dem Akt des kreativen Gestaltens und klingt doch schon nach viel Mehr Spaß und Leichtigkeit!“ (Jan Rohrweg)

Zielgruppe:

Erwachsene ab 18 Jahren, mit künstlerischem oder nicht künstlerischem Background die Interesse an der Vertonung von Texten haben und die einen neuen Blick auf den Umgang mit Sprache und Musik werfen wollen. Vorerfahrung ist nicht nötig. Wer Texte oder Musikinstrumente hat, kann diese gerne mitbringen. Sie müssen nicht unbedingt beherrscht werden.

Mit:
Anna Manzano, Theatermacherin und Theaterpädagogin aus Wien

„Die Phantasie fliegt mir zu.“ (Eine Teilnehmerin des Workshops 2023)

Inhalt:

Das echte Leben auf der Bühne – Ein spielerischer Workshop und eine Einführung in die Kunst der Theaterimprovisation und des Storytellings. Das Prinzip: Jemand erzählt eine Geschichte Eine wahre, erfundene oder geträumte Geschichte: leicht, schwer, alltäglich, dramatisch, absurd oder unfertig. In Sekundenschnelle und ohne uns abzusprechen, bringen wir diese Erzählung mit verschiedenen Theatermitteln – Körper, Raum, Bewegung, Text, Musik, Klang – auf die Bühne. Wir erspüren ihre Essenz und verwandeln sie in poetische Bühnenmomente. Es gilt dem eigenen Impuls und der Gruppe zu vertrauen.
Die Teilnehmenden lernen Schritt für Schritt Techniken der Theaterimprovisation und des Storytellings, den Ausdruck von Körper und Stimme präzise und mit großer Variation einsetzen sowie empathisch und genau zuhören.

Zielgruppe:

Menschen ab 15 Jahren sind herzlich willkommen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.