WORKSHOPS

Mit:
Hannah Heckhausen
Sprechtrainerin & Theaterpädagogin

Inhalt:

Sprechen, Wirken, Handeln: Du hast Lust auf deinen vollen lebendigen Sprechausdruck? Du möchtest selbstsicher vor und mit Menschen sprechen?
In angenehmer und spielerischer Atmosphäre trainieren wir Körper, Atem und Stimme. Wir lockern unsere Artikulation und probieren uns an kurzen literarischen Texten. Dabei erkunden wir sprechgestalterische Mittel wie Pausensetzung, Betonung, Rhythmuswechsel und Sprechhaltung. Jede*r Teilnehmer*in erhält die Möglichkeit, individuell an einem Text oder an einem Redeanlass zu arbeiten, denn jeder Mensch, jede Stimme und jede Sprechsituation ist einzigartig. Am letzten Tag widmen wir uns rhetorischen Fertigkeiten: Wir üben, spontan und präzise auf den Punkt zu kommen und beschäftigen uns mit dem Thema Schlagfertigkeit, um uns in Beruf und Alltag zu behaupten.  

Zielgruppe:

Für alle Erwachsenen ab 18 Jahren, mit und ohne Vorerfahrung, die Lust haben sich stimmlich und rhetorisch zu stärken, um im Alltag oder auf der Bühne lebendiger und kraftvoller zu sprechen.

Mit:
Anna Soiber
Schauspielerin & Kampfchoreografin

Inhalt:

Bühnenkampf ist ungefährlich und gleichzeitig haben Kampfszenen auf der Bühne eine hochemotionale Wirkung. Wie aber lässt sich die Illusion von Gewalt achtsam entwickeln und darstellen?  

In diesem spielerischen Workshop vermittelt Anna Soibert fundierte Methoden, um mit dem eigenen Körper und im Zusammenspiel mit Partner*innen physische Auseinandersetzungen in wirkungsvollen Szenen zu erzählen. Dabei wird bewusst auf Sprache verzichtet. Der Fokus liegt auf abgestimmter Partnerarbeit, exakt ausgeführter Technik und schauspielerischer Verkörperung der Figuren und deren Anliegen. Nicht das Kämpfen steht im Vordergrund, sondern der Kampf als Dialog. So werden schrittweise körperliche Szenen entwickelt. Festgelegte Bewegungsabläufe verbinden sich schlussendlich mit Improvisation. Eine besondere Aufmerksamkeit gilt der Sicherheit aller Beteiligten und der respektvollen und wertschätzenden Zusammenarbeit. Wichtig: Körperlicher Kontakt ist in der Arbeitsweise zentral und wird von der Workshopleiterin sensibel gerahmt. Ein respektvoller, wertschätzender Umgang sowie klare Absprachen schaffen Vertrauen und Sicherheit. Der Workshop wird an die individuellen Bedürfnisse und körperlichen Möglichkeiten der Teilnehmenden angepasst und durch regelmäßiges Feedback begleitet. 

Arbeitsweise:

Es sind keine akrobatischen Voraussetzungen nötig. Teilnehmende benötigen lediglich eine Grundkondition, die den Wechsel von Stehen zum Liegen und umgekehrt ermöglicht. Am Beginn stehen Wahrnehmungsübungen im Raum und mit der Gruppe. Die Szenenentwicklung passiert hauptsächlich in Partnerarbeit. 

Mitbringen:

Bitte bequeme Kleidung, bequeme Schuhe oder Turnschuhe für den Innenraum, Gymnastikmatte (falls vorhanden) und Trinkflasche zum Workshop mitbringen.

Mit:
Prof. Margarete Schuler
Dozentin für Schauspielkunst aus Berlin

Inhalt:

Was macht eine Szene spannend? Wann wird Spiel lebendig und berührt das Publikum? Und wie entsteht aus einer einfachen Situation eine glaubhafte, wirkungsvolle Theaterszene? 

In diesem Workshop lädt Prof. Margarete Schuler dazu ein, Szenen spielerisch aus der Improvisation heraus zu entwickeln. Mit viel Bewegung, Freude und Neugier wird ausprobiert, wie aus einfachen Ausgangssituationen lebendiges Theater entsteht. In gemeinsamen Improvisationen erfahren die Teilnehmenden unmittelbar, was eine Szene trägt: klare Absichten, ein spürbarer Konflikt und das Zusammenspiel der Figuren. Vorkenntnisse sind nicht notwendig – wichtig ist die Lust, sich auf Spiel und Experiment einzulassen. 

Schritt für Schritt werden grundlegende Prinzipien des szenischen Spiels erkundet: Was bringt eine Szene in Bewegung? Wo entsteht Spannung? Wie reagieren Figuren aufeinander, und wie entwickelt sich daraus eine Geschichte? Ausgehend von einfachen Szenarios werden diese Erfahrungen nach und nach mit Texten verbunden – von kurzen eigenen Texten bis hin zu bekannten Theaterstücken. So wird verständlich, wie Improvisation und Textarbeit einander ergänzen und wie Szenen lebendig, klar und glaubwürdig werden. 

Der Workshop verbindet spielerisches Ausprobieren mit genauer Beobachtung und Reflexion. Die Teilnehmenden lernen, Szenen besser zu verstehen, bewusster zu spielen und auch als Leitung oder Spielpartner*in klarer wahrzunehmen, was eine Szene braucht, um zu funktionieren. Dabei entsteht ein offener, konzentrierter Arbeitsraum, der zugleich fordernd und ermutigend ist. 

Zielgruppe:

Für alle, die Theater spielen, unterrichten, anleiten oder einfach neugierig auf Schauspiel sind – im Amateurtheater, im pädagogischen Bereich oder aus persönlichem Interesse. Auch Künstler*innen, die ihre szenische Arbeit vertiefen möchten, sind herzlich willkommen.

Mit:
Thomas Gravogl
Singer Songwriter und Frontman der Band Gravögl

Inhalt:

Unter der Leitung des Singer-Songwriters Thomas Gravogl erhalten die Teilnehmenden einen praxisnahen Einblick in die Kunst des Liedermachens und Songschreibens. Der Workshop bietet einen geschützten, kreativen Raum, um eigene Songideen unter fachlicher Anleitung weiterzuentwickeln oder den ersten Schritt zu einem eigenen Song zu wagen. 

Ausgehend vom Aufspüren der Musikalität in Texten und Sprache entstehen Songideen, Skizzen und Entwürfe, die im Workshop gemeinsam weitergedacht, geschärft und in eine stimmige musikalische Form gebracht werden. Thomas Gravogl teilt seine persönlichen Herangehensweisen sowie praxiserprobte Methoden und vermittelt Handwerkszeug für Text, Melodie und Struktur, das auch über den Workshop hinaus für das eigene Songwriting nutzbar bleibt. Der Spaß am Musizieren steht dabei stets im Vordergrund. Je nach Wunsch der Gruppe wird gemeinsam gejammt, an Begleitideen gearbeitet und besprochen, wie Songs interessant, kreativ und eigenständig begleitet werden können. Die Inhalte orientieren sich an den Bedürfnissen und Interessen der Teilnehmenden. Der Workshop legt großen Wert auf den individuellen kreativen Prozess und bietet zugleich Austausch und Feedback in einem konzentrierten, wertschätzenden Rahmen. 

Zielgruppe:

Der Workshop richtet sich an alle, die eigene Songs schreiben oder damit beginnen möchten und dafür Zeit, Raum und fachliche Begleitung suchen. Offen für Anfänger*innen wie Fortgeschrittene, Spieler*innen aller Stile sowie Duos und kleine Gruppen. Eigene Songideen, Textfragmente, Akkordfolgen oder musikalische Skizzen mitzubringen ist von Vorteil, aber keine Voraussetzung. Instrumentenkenntnisse sind ebenfalls hilfreich. Bitte ein eigenes Instrument mitbringen.  

Mit:
Birgit Kellner
Bühnen- & Kostümbildnerin, Puppendesignerin/-spielerin, Theatermacherin

Inhalt:

Theater mit Bildern gestalten ist das Motto dieser kreativen Werkstatt. Bühnenbildern und Theaterräumen liegt eine eigene Erzählebene zugrunde. Wie aber entsteht diese? Wie lassen sich Bilder für die Bühne – ob Storyboard für die Live-Zeichnung oder ein ganzes Bühnenbild – entwickeln? In dieser kreativen Werkstatt widmen sich die Teilnehmenden dem visuellen Erzählen und sie experimentieren mit verschiedenen Methoden der Bildfindung: Ausgangspunkte sind Texte, Gedichte, Musikstücke oder eigene Bilder. Über freies Assoziieren, genaues Beobachten und das bewusste Schärfen des Blicks entstehen Ideen für Theaterräume. Gearbeitet wird mit Skizzenheft, Collage und Stempeldruck. Die Entwürfe werden schrittweise in Modelle und Figurinen übertragen und durch Live-Zeichnung sowie Overhead-Projektionen erweitert. Die Arbeitsweise ist prozesshaft und orientiert sich an den Interessen der Teilnehmenden. Die Ergebnisse können zum Abschluss in einer kleinen Ausstellung präsentiert werden. Die Teilnehmenden sind eingeladen, auf mitgebrachte oder vorbereitete Inspirationsquellen zurückzugreifen. 

Zielgruppe:

Der Workshop richtet sich an Menschen, die Interesse am zeichnerischen und räumlichen Gestalten haben. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Neugier, Lust am Ausprobieren und Freude am visuellen Gestalten stehen im Mittelpunkt.

Im Zentrum dieses Schauspielworkshops steht die „Status“-Arbeit aus dem Improvisationstheater von Keith Johnstone. „Status“ meint hier nicht Macht oder Hierarchie, sondern die Art, wie Menschen im Kontakt agieren. Unser Körper, unsere Haltung und unsere Stimme senden ständig Signale – oft ganz unbewusst. Wir nehmen Raum ein oder weichen aus, wir führen oder passen uns an. Genau hier setzt der Workshop an: spielerisch, körperlich und mit schnellen Aha-Momenten wird die Wirkung des körperlichen Ausdrucks erforscht. Anhand erprobter Übungen aus dem Schauspiel- und Impro-Training erforschen die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihre eigenen Ausdrucks-Muster. Mit Neugier, Humor und in einem geschützten, bewertungsfreien Raum erleben die Teilnehmenden die Wirkung ihres eigenen Körperausdrucks und wie sie diesen durch kleine körperliche Impulse verändern können. Und es macht auch Spaß, einmal bewusst das Gegenteil zu erproben – nämlich hoch oder tief, präsent oder zurückhaltend, offensiv oder vorsichtig zu agieren. So entstehen lebendige Figuren, spannende Beziehungen und überraschend komische Situationen. Das Ziel ist, sicherer und präsenter aufzutreten – im Alltag, im Beruf, in Beziehungen oder auf der Bühne.

„Status“ beim Schauspiel

„Status“-Arbeit gilt für viele als eines der spannendsten und lustvollsten Felder im Improtheater. „Status“ ist nicht wertend gemeint. Vielmehr ist er ein Mittel. Manchmal setzen wir uns mit Tiefstatus-Mitteln durch, manchmal eben mit Hochstatus-Mitteln. Damit zu spielen, macht Schauspielszenen und Beziehungen zwischen Figuren lebendig und spannend.

Zielgruppe

Der Workshop richtet sich an Menschen, die Schauspiel oder Improvisation einmal ausprobieren möchten, ebenso wie an erfahrene Impro-Spieler*innen, die tiefer in die Status-Arbeit eintauchen wollen und alle, die drauflos zu improvisieren und Spaß haben wollen.